2018-05-15 16:07:10
Έκθεση αφιερωμένη στον Σκοτσέζο φωτογράφο Άλμπερτ Ουάτσον, έναν από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους φωτογράφους, ο οποίος ένωσε την τέχνη, τη μόδα και την εμπορική φωτογραφία σε μερικές από τις πιο εμβληματικές εικόνες που έχουν δημιουργηθεί φιλοξενείται στην πόλη Κάρπι της Ιταλίας, στο μουσειακό συγκρότημα «Palazzo Pio».
Η έκθεση με τίτλο «Albert Watson, Fashion, Portraits and Landscapes» (Άλμπερτ Ουάτσον, Μόδα, Πορτρέτα, Τοπία) δίνει έμφαση στο πώς η στενή σχέση ενός Οίκου μόδας και ενός ταλαντούχου φωτογράφου μπορεί να εξελιχθεί σε ανώτερη καλλιτεχνική παραγωγή.
Περίπου 100 φωτογραφίες από το αρχείο του ιταλικού Οίκου μόδας Blumarine παρουσιάζονται στο μεσαιωνικό κτήριο που στεγάζει τρία Μουσεία, στη γενέτειρα της ιδρύτριας και καλλιτεχνικής διευθύντριας του brand, Άννα Μολινάρι.
Ο 76χρονος φωτογράφος δημιούργησε 12 διαφημιστικές καμπάνιες του Οίκου από το 1980 έως το 1990 και όπως τονίζει η Άννα Μολινάρι ήταν εκείνος που προσδιόρισε πλήρως την ταυτότητα του Blumarine βασισμένη στον ρομαντισμό, την αποπλάνηση και τη θηλυκότητα.
Οι εντυπωσιακές φωτογραφίες μοντέλων, από την Κάρε Ότις και τη Ναόμι Κάμπελ ως τη Σίντι Κρόφορντ, την Έλενα Κρίστενσεν και τη Νάντια Άουερμαν, που παρουσιάζονται δίπλα σε τοπία της Σκωτίας, του Λονδίνου, της Νάπολης ή του Νέου Μεξικού διακρίνονται στους τοίχους του κάστρου με τις νωπογραφίες και τους θόλους.
«Συνειδητοποιώ τώρα, αλλά δεν το αντιλαμβανόμουν τότε ότι δεν ήμουν φωτογράφος μόδας, αλλά έκανα φωτογράφηση που περιείχε μόδα. Ενδιαφερόμουν πάντα για το δεύτερο, τρίτο ή τέταρτο επίπεδο, τα φώτα και τις σκιάσεις, τα ρούχα και μια γυναίκα σε ένα περιβάλλον, ένα κομμάτι του Λας Βέγκας, στο Λονδίνο ή το Νέο Μεξικό ή τη Νάπολη.
Προσπαθούσα να μην ξεχάσω ποτέ να δείξω μια λεπτομέρεια, ίσως δύο κουμπιά, την υφή, έτσι ώστε να μην ήταν απλώς ομορφιά. Θέλω να δείχνω τα ρούχα αλλά και τη γυναίκα, έτσι ώστε να είναι μια φωτογραφία και όχι μια εικόνα μόδας» δήλωσε ο Ουάτσον.
Ανέφερε ακόμη ότι ο Οίκος Blumarine του έδωσε τη δυνατότητα της δημιουργικής ελευθερίας που είναι καθοριστική για το έργο του ενός φωτογράφου, όμως πάντα είχε κατά νου τον στόχο των φωτογραφιών, τα ρούχα. «Η φωτογραφία ενδιαφέρεται για την επικοινωνία – μια πολεμική φωτογραφία πρέπει να δείχνει τον πόλεμο, αν φωτογραφίζεις το Παρίσι, πρέπει να υπάρχει κάποια αίσθηση του Παρισιού, κάποια μυρωδιά, αν και δεν πρέπει απαραίτητα να δείξεις τον Πύργο του Άιφελ ή την Αψίδα του Θριάμβου».
Η Άννα Μολινάρι, με αφορμή την έκθεση, τόνισε τη διαχρονική ποιότητα των φωτογραφιών και την ικανότητα του Ουάτσον να παίζει με τις σκιές και τα φώτα με κινηματογραφικό τρόπο. «Αγαπά τη φύση, συνδυάζει τέλεια και με ακρίβεια την αγάπη του για τη φύση, το θέμα που φωτογραφίζει, τα ρούχα και τα χρώματα, καθιστώντας τις εικόνες σύγχρονες. Οι φωτογραφίες είναι καλλιτεχνικές αλλά αντικατοπτρίζουν απόλυτα την εταιρεία» ανέφερε.
Ο Οίκος Blumarine, ο οποίος γιόρτασε τα 40 χρόνια από την ίδρυσή του πέρυσι, έχει επίσης συνεργαστεί με τους Τιμ Γουόκερ, Χέλμουτ Νιούτον, Μαρκ Σέλιγκερ, Πάμελα Χάνσον, Γιούργκεν Τέλερ, Κρεγκ ΜακΝτιν.
«Οι όμορφες φωτογραφίες, εξακολουθούν να είναι ένας τρόπος μετάδοσης ενός μηνύματος, ακόμη κι αν σήμερα δημοσιεύονται λιγότερο σε περιοδικά και περισσότερο σε μέσα κοινωνικής δικτύωσης και στο διαδίκτυο. Οι άνθρωποι εξακολουθούν να θέλουν να βλέπουν μία όμορφη φωτογραφία» δήλωσε η ιδρύτρια του Οίκου.
Ο Ουάτσον είπε ότι δεν του επιβλήθηκαν ποτέ περιορισμοί από την Άννα Μολινάρι και την κόρη της Ροσέλα Ταραμπίνι, η οποία πλέον δεν δραστηριοποιείται στην εταιρεία. «Μου έδιναν την ελευθερία να επιλέγω να φωτογραφήσω οπουδήποτε στον πλανήτη», είπε. «Αυτό βοήθησε τον Οίκο Blumarine να γίνει παγκόσμια εταιρεία», πρόσθεσε.
Ο Άλμπερτ Ουάτσον τόνισε ότι οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες της έκθεσης δεν έχουν υποστεί επεξεργασία. «Δεν υπήρχε Photoshop, ούτε ρετούς. Ήταν πολύ διαφορετικά τότε», ανέφερε ο φωτογράφος με τα περισσότερα από 100 εξώφυλλα του «Vogue» και περίπου 40 του «Rolling Stone», ο οποίος έχει φωτογραφήσει τους Άλφρεντ Χίτσκοκ, Μικ Τζάγκερ, Στιβ Τζομπς, Νικόλ Κίντμαν και την Ούμα Θέρμαν για τη θρυλική αφίσα της ταινίας του Ταραντίνο «Kill Bill».
Αναφερόμενος στις καταγγελίες περί σεξουαλικής παρενόχλησης που έχουν διατυπώσει μοντέλα εναντίον συναδέλφων του, είπε ότι είχε πάντα τέτοια «εμμονή με τη δουλειά του» που έμενε ελάχιστος χρόνος για αλληλεπίδραση με τα υποκείμενα των φωτογραφιών του. Όσον αφορά τις φήμες που κυκλοφορούν για κάποιους φωτογράφους, είπε: «Άκουσα ιστορίες, αλλά αυτό είναι για μένα, ιστορίες».
Την έκθεση «Άλμπερτ Ουάτσον, Μόδα, Πορτρέτα, Τοπία» που διοργανώνεται από τη δημοτική αρχή του Κάρπι και θα διαρκέσει έως τις 17 Ιουνίου έχει επιμεληθεί ο κριτικός τέχνης Λούκα Πανάρο.
Πηγή
Tromaktiko
Η έκθεση με τίτλο «Albert Watson, Fashion, Portraits and Landscapes» (Άλμπερτ Ουάτσον, Μόδα, Πορτρέτα, Τοπία) δίνει έμφαση στο πώς η στενή σχέση ενός Οίκου μόδας και ενός ταλαντούχου φωτογράφου μπορεί να εξελιχθεί σε ανώτερη καλλιτεχνική παραγωγή.
Περίπου 100 φωτογραφίες από το αρχείο του ιταλικού Οίκου μόδας Blumarine παρουσιάζονται στο μεσαιωνικό κτήριο που στεγάζει τρία Μουσεία, στη γενέτειρα της ιδρύτριας και καλλιτεχνικής διευθύντριας του brand, Άννα Μολινάρι.
Ο 76χρονος φωτογράφος δημιούργησε 12 διαφημιστικές καμπάνιες του Οίκου από το 1980 έως το 1990 και όπως τονίζει η Άννα Μολινάρι ήταν εκείνος που προσδιόρισε πλήρως την ταυτότητα του Blumarine βασισμένη στον ρομαντισμό, την αποπλάνηση και τη θηλυκότητα.
Οι εντυπωσιακές φωτογραφίες μοντέλων, από την Κάρε Ότις και τη Ναόμι Κάμπελ ως τη Σίντι Κρόφορντ, την Έλενα Κρίστενσεν και τη Νάντια Άουερμαν, που παρουσιάζονται δίπλα σε τοπία της Σκωτίας, του Λονδίνου, της Νάπολης ή του Νέου Μεξικού διακρίνονται στους τοίχους του κάστρου με τις νωπογραφίες και τους θόλους.
«Συνειδητοποιώ τώρα, αλλά δεν το αντιλαμβανόμουν τότε ότι δεν ήμουν φωτογράφος μόδας, αλλά έκανα φωτογράφηση που περιείχε μόδα. Ενδιαφερόμουν πάντα για το δεύτερο, τρίτο ή τέταρτο επίπεδο, τα φώτα και τις σκιάσεις, τα ρούχα και μια γυναίκα σε ένα περιβάλλον, ένα κομμάτι του Λας Βέγκας, στο Λονδίνο ή το Νέο Μεξικό ή τη Νάπολη.
Προσπαθούσα να μην ξεχάσω ποτέ να δείξω μια λεπτομέρεια, ίσως δύο κουμπιά, την υφή, έτσι ώστε να μην ήταν απλώς ομορφιά. Θέλω να δείχνω τα ρούχα αλλά και τη γυναίκα, έτσι ώστε να είναι μια φωτογραφία και όχι μια εικόνα μόδας» δήλωσε ο Ουάτσον.
Ανέφερε ακόμη ότι ο Οίκος Blumarine του έδωσε τη δυνατότητα της δημιουργικής ελευθερίας που είναι καθοριστική για το έργο του ενός φωτογράφου, όμως πάντα είχε κατά νου τον στόχο των φωτογραφιών, τα ρούχα. «Η φωτογραφία ενδιαφέρεται για την επικοινωνία – μια πολεμική φωτογραφία πρέπει να δείχνει τον πόλεμο, αν φωτογραφίζεις το Παρίσι, πρέπει να υπάρχει κάποια αίσθηση του Παρισιού, κάποια μυρωδιά, αν και δεν πρέπει απαραίτητα να δείξεις τον Πύργο του Άιφελ ή την Αψίδα του Θριάμβου».
Η Άννα Μολινάρι, με αφορμή την έκθεση, τόνισε τη διαχρονική ποιότητα των φωτογραφιών και την ικανότητα του Ουάτσον να παίζει με τις σκιές και τα φώτα με κινηματογραφικό τρόπο. «Αγαπά τη φύση, συνδυάζει τέλεια και με ακρίβεια την αγάπη του για τη φύση, το θέμα που φωτογραφίζει, τα ρούχα και τα χρώματα, καθιστώντας τις εικόνες σύγχρονες. Οι φωτογραφίες είναι καλλιτεχνικές αλλά αντικατοπτρίζουν απόλυτα την εταιρεία» ανέφερε.
Ο Οίκος Blumarine, ο οποίος γιόρτασε τα 40 χρόνια από την ίδρυσή του πέρυσι, έχει επίσης συνεργαστεί με τους Τιμ Γουόκερ, Χέλμουτ Νιούτον, Μαρκ Σέλιγκερ, Πάμελα Χάνσον, Γιούργκεν Τέλερ, Κρεγκ ΜακΝτιν.
«Οι όμορφες φωτογραφίες, εξακολουθούν να είναι ένας τρόπος μετάδοσης ενός μηνύματος, ακόμη κι αν σήμερα δημοσιεύονται λιγότερο σε περιοδικά και περισσότερο σε μέσα κοινωνικής δικτύωσης και στο διαδίκτυο. Οι άνθρωποι εξακολουθούν να θέλουν να βλέπουν μία όμορφη φωτογραφία» δήλωσε η ιδρύτρια του Οίκου.
Ο Ουάτσον είπε ότι δεν του επιβλήθηκαν ποτέ περιορισμοί από την Άννα Μολινάρι και την κόρη της Ροσέλα Ταραμπίνι, η οποία πλέον δεν δραστηριοποιείται στην εταιρεία. «Μου έδιναν την ελευθερία να επιλέγω να φωτογραφήσω οπουδήποτε στον πλανήτη», είπε. «Αυτό βοήθησε τον Οίκο Blumarine να γίνει παγκόσμια εταιρεία», πρόσθεσε.
Ο Άλμπερτ Ουάτσον τόνισε ότι οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες της έκθεσης δεν έχουν υποστεί επεξεργασία. «Δεν υπήρχε Photoshop, ούτε ρετούς. Ήταν πολύ διαφορετικά τότε», ανέφερε ο φωτογράφος με τα περισσότερα από 100 εξώφυλλα του «Vogue» και περίπου 40 του «Rolling Stone», ο οποίος έχει φωτογραφήσει τους Άλφρεντ Χίτσκοκ, Μικ Τζάγκερ, Στιβ Τζομπς, Νικόλ Κίντμαν και την Ούμα Θέρμαν για τη θρυλική αφίσα της ταινίας του Ταραντίνο «Kill Bill».
Αναφερόμενος στις καταγγελίες περί σεξουαλικής παρενόχλησης που έχουν διατυπώσει μοντέλα εναντίον συναδέλφων του, είπε ότι είχε πάντα τέτοια «εμμονή με τη δουλειά του» που έμενε ελάχιστος χρόνος για αλληλεπίδραση με τα υποκείμενα των φωτογραφιών του. Όσον αφορά τις φήμες που κυκλοφορούν για κάποιους φωτογράφους, είπε: «Άκουσα ιστορίες, αλλά αυτό είναι για μένα, ιστορίες».
Την έκθεση «Άλμπερτ Ουάτσον, Μόδα, Πορτρέτα, Τοπία» που διοργανώνεται από τη δημοτική αρχή του Κάρπι και θα διαρκέσει έως τις 17 Ιουνίου έχει επιμεληθεί ο κριτικός τέχνης Λούκα Πανάρο.
Πηγή
Tromaktiko
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
ΜΟΙΡΑΣΤΕΙΤΕ
ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ
ΠΡΟΗΓΟΥΜΕΝΟ ΑΡΘΡΟ
Ληστής βασάνισε 94χρονη με κινητικά προβλήματα στην Άνω Γλυφάδα
ΕΠΟΜΕΝΟ ΑΡΘΡΟ
Τί είναι η Παλαιά Διαθήκη; (γ)
ΣΧΟΛΙΑΣΤΕ
